Julia Barrios de la Mora

O P E N
CLOSE
S O L O

Unipersonal que invita a un juego de visibilidad parcial el cual envuelve al espectador en una experiencia sensorial y cinematográfica.

Obra en constante cambio y desarrollo (2016-2022)

Dirección, Concepto, dramaturgia, coreografía: Julia Barrios de la Mora
Interpretación: Julia Barrios de la Mora, Ali Salguero
Diseño de Iluminación y producción: Rafael Chitiva
Asistencia dramatúrgica y creativa: 2022 Rafael Chitiva, Ali Salguero; 2018-19 Daniel B. G.; 2016 Rodrigue Mochez

Residencia: Summer Residencies P.A.R.T.S. Bruselas (BE) y salón de danza de UAM Xochumilco (MX)

Presentaciones versión larga:
La Maldita Vanidad Bogotá 2022 (COL), Festival Lila López 2022 San Luis Potosí (MX), Encuentro Nacional de Danza 2022 CDMX (MX), La Bodega Teatro, Nayarit 2023 (MX), MADE Mazatlán 2023 (MX), Teatro Varsovia CDMX 2023 (MX), Festival Tránsito en el Mar, Guaymas, Sonora 2023 (MX).

Persentación versión corta:
Camp_IN 2016 en Plataforma_IN, San Luis Potosí (MX), Dance Flavours Performance Night, Arnhem 2017 (NL), Otras Corporalidades 2017 (MX), Festival Ciudad que baila de la Secretaria de Cultura de CDMX 2019 (MX), Festival Onésimo Gonzáles Guadalajara en 2019 (MX).

Propuesta coreográfica que re-investiga los elementos materiales y circunstanciales de una puesta en escena. Revalorando la expresión escénica de los conceptos luz, sonido, espacio y la relación escena-espectador, se logra amplificar el impacto estético de acciones simples.

Basando la investigación en la condición del espectador como co-creador del solo, se le pide a la audiencia abrir (OPEN) y cerrar (CLOSE) los ojos cuando al interprete indique, lo cual implica la visibilidad parcial de las acciones llevadas a cabo en el escenario. El espectador se ve envuelto en una experiencia cinematográfica que enfoca su atención en sus sentidos

La interprete, además de guiar la tarea otorgada al público, interactúa con una larga cuerda roja así como su vestimenta roja con las que sólo se relaciona cuando el público no ve lo que sucede en el escenario. La estructura de la pieza fomenta una correlación entre lo visual y lo sonoro con la cuerda, la ropa, la intérprete y la audiencia. La curiosidad del público por llevar a cabo la tarea pedida por la interprete, empodera al espectador a tomar un rol activo dónde sus expectativas e imaginación se ven confrontadas creando versiones únicas y personales del solo.

Fotos: Secretaría de Cultura Jalisco, Rodolfo Hernández, David Flores, Teatro de la Paz